游走实验与流行的创作之路,台湾实践大学服装设计学系毕业展演

实践大学服装设计学系为台湾第一所服装设计高等学府,持续培育并寻找未来优秀的年轻设计师投入全球时装产业。一年一度的毕业展演,从应届毕业生精选出 60 组风格多元的作品,并邀请服装业界厂商、设计师、媒体杂志等专业人士评选出前三名及佳作得奖者。

实践大学服装设计学系力邀系友台湾爵士新女声“9m88”于开场前带来两首音乐表演。

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实践大学服装设计学系今年毕展以《镜像》为主题,透过色彩、形状、面料与构图,在创作中寻找自我的痕迹。展演分为时装组与实验组两组,时装组以成衣设计为主轴,紧贴时尚脉动的同时,也不断试探流行风格的底线 ; 实验组的设计则更为大胆,用料独特,探索材质和风格的各种可能。从60位决选设计师中脱颖而出的林承纬和李雅靖,特别接受 PPAPER 的访问,与我们分享创作之路的酸甜苦辣与未来展望。

除了实践大学服装设计学系学生作品外,更力邀格英国拉斯哥艺术学院,毕业生作品来台联展

除了实践大学服装设计学系学生作品外,更力邀格英国拉斯哥艺术学院,毕业生作品来台联展

“在视觉饱和的时代,唯有向内观看,才能真正能触动灵魂。”

最近作品“金鳞”甫获实践大学服装设计学系 2019 毕业服装展演“实验组首奖”的林承纬认为服装设计不只是对外表的追求,更是传达意念与启发思考的媒介。

“你以为的理所当然,其实是大脑设下的骗局,大脑对熟悉方法的偏执,经常遮蔽了其它可能的选项。”

实践大学服装设计学系 2019 毕业服装展演“时装组首奖”得主李雅靖的作品“视错觉”在探索情感与语意间灰色地带的同时,展现了潮流的成衣潜力。

参赛者、评审以及与会来宾于展演结束后合影

参赛者、评审以及与会来宾于展演结束后合影


访谈

PPAPER  ╳  林承纬 (实验组首奖设计师)  ╳  李雅靖 (时装组首奖设计师)

林承緯 (實驗組首獎設計師)

林承緯 (實驗組首獎設計師)

李雅靖 (时装组首奖设计师)

李雅靖 (时装组首奖设计师)

Q1:请问两位这次毕业创作的理念与灵感来源?

林:我的作品主题叫做“金鳞”,是由古人对于金鱼的雅称。

金鱼是鲫鱼的突变种,《山海经》里有记载到称之为“文鱼”的变种鲫鱼,也就是“色彩斑斓富有纹华的鱼”。由于突变后的鲫鱼外表过于鲜丽,容易暴露行踪而被捕食。到了佛教盛行的唐宋时期,人们十分怜悯变种鲫鱼的处境,于是将他们放入寺庙前的池塘中,此举不仅隔绝了鲫鱼的天敌,也让鲫鱼华丽的基因得以延续。但是到了宋代,人们对鲫鱼的怜悯之心逐渐转为对亮丽外表的追求,鲫鱼因此成了富丽斑斓的金鱼。

现代社会犹如一口水缸,我们都是里面的金鱼,人们往往为了追求虚假肤浅的美丽,而日渐忘却纯洁良善的内在,最终突变成怪物,自我毁灭,迈向死亡。我在设计上呼应鲫鱼渐进演变成金鱼的概念,从第一套服装逐渐转变为异形,最终迈向毁灭的第六套服装。最早出场的两套服装带有东方意象,随后的几套服装则使用较多的西方线条,暗讽部分华人媚洋的心态,自身文化因此日渐式微。

由林承纬设计的“金鳞”系列

由林承纬设计的“金鳞”系列

李:我的作品名称叫做“视错觉”,主题源自于“Miss”这个英文单字,Miss 有着“想念”与“错过”十分“两极”的语意,但就如同人与人之间一样,我感觉这个词汇存在着一个灰色地带,一方面也是因为当时和前男友的关系,启发我用不同的视角去看待一段不平顺的关系,视觉的错觉“视错觉”,属于灰色地带与不存在的空间因此产生,服装的结构便是以此概念去呈现的。

“视错觉”的设计理念主要是以“由感觉器官引起的生理错觉,以及心理原因导致的认知错觉。”

这句话为中心。你以为的理所当然,其实是大脑设下的骗局,大脑对熟悉方法的偏执,经常遮蔽了其它可能的选项。我们的心和思考的过程,就是块带有偏见的滤镜,会“扭曲”真相,理所当然的推论往往导致意料不到的结果。

由李雅靖设计的“视错觉”系列

由李雅靖设计的“视错觉”系列

Q2:最初是受到什么启发而想成为服装设计师?

林:家母大学也是就读艺术相关科系,家中留有许多艺术类的书籍,从小就耳濡目染,进而接触到艺术创作和服装设计领域。我对于服装设计改变人体的外貌造型的能力十分向往,便决定往这方面发展。

李:会踏进服装设计的世界其实是受到电影《穿着 Prada 的恶魔》的启发,因为向往电影里的时尚女魔头“米兰达”在时尚圈呼风唤雨的影响力,而立志成为一名设计师。

由林承纬设计的“金鳞”系列

由林承纬设计的“金鳞”系列

Q3:你们是如何看待时尚与时装?

林:对现阶段的我而言,这两样都是大公司赚钱的工具和商业行为。流行是可以被塑造和规划的,时装就是照着这些规范创作出来的,没有好坏,这就是生态。

李:时尚并没有一个统一的方向,在各种文化的冲击之下,已经没有一个既定的主流行,反而是多样风格的融合与搭配。主要是看自己的风格,只要搭配的好就是时尚的,时尚和时装已经融入于生活之中。

Q4:得獎的想法以及未來短期 / 長期的規劃?

林:获得毕业展实验组首奖当然非常开心,这次的作品是对于时尚时装产业的一次冲撞,也希望这次冲撞能使整个体制进步一些。我的作品都是偏向于艺术创作,而非商品,我希望借由服装带给人们启发与观点,让观者思考,就像穿衣服一样,把我想传达的意念穿戴在身上,未来也会是这样的创作形式(如果经济与环境允许的话),也希望能继续待在服装产业内。

李:我其实是原本是高职生,考上大学并不容易,这次能得到时装组首奖对我来说是很高的肯定,但这不是我一个人的功劳,谢谢身边的朋友和家人一路的支持,否则我无法走到这一步。时尚设计领域其实蛮饱和的,就凭现在的成绩还没办法支撑未来的发展。除了时装组首奖,我在这次比赛中还获得 ACCADEMIA COSTUME & MODA 特别奖,义大利 ACM 学院的奖学金。在毕展和实习告一段落后我决定继续深造提升自我,开开眼界,成为一名更好的设计师。

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更多作品

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All Photos ©实践大学服装设计学系

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