这条路从不是freestyle – 制作人J.Wu谈广告Rap歌曲制作重点

J.Wu(照片提供:J.Wu)

J.Wu(照片提供:J.Wu)

Rap 是一种带有节奏和押韵的说唱方式,是嘻哈文化的重要元素之一,成为世代年轻人表达自我和诉求的音乐风格。在台湾,有个音乐人凭藉着过人的音乐天份与热忱,跨入音乐制作领域,现在是专业唱片制作人、广告音乐制作人、词曲创作、编曲老师,尤以嘻哈音乐最为擅长。从千禧年代发迹的他,同时也是台湾嘻哈音乐的幕后主要推手。

他是 J.Wu,这名字对许多人来说或许有点陌生,但他的创作遍布在许多音乐专辑,合作过的艺人不胜枚举,像是 MC HOTDOG、大支、S.H.E、潘玮柏、王力宏、蔡依林…等等。拥有好嗓音的 J.Wu,其实也为不少歌手专辑跨刀演唱及饶舌,更在他制作的许多知名广告音乐中献声,但低调的他总是让大家只闻其声却不见其人。我们很荣幸可以采访到他,来一窥台湾嘻哈先驱的音乐之路,以及广告音乐的创作经验。

注入嘻哈魂的音乐之路

J.Wu(照片提供: Ya Groove 、J.Wu)

J.Wu(照片提供:Ya Groove、J.Wu)

过去,广告音乐总是喜欢比较偏正面、流行的商业感音乐,少有特殊曲风、次文化或奇怪声响等,随着这些年影片趋向多元化,广告音乐也有了不同的风貌,其中带着丰厚的音乐能量与创意的 J. Wu,就是将嘻哈音乐成功的打入广告圈的其中一人。

现在的 J.Wu 在广告与唱片圈大放异采,提起踏入音乐圈的契机,在那个没有网路的时代,大部分时间都浸淫在唱片行的他,举凡 CD、外国杂志都涉猎,音乐的底蕴就在这一点一滴的累积中逐渐成形。除此之外,他从 80 年代就跟着电视上的西洋排行榜听音乐,也陆续认识了早期的 Old School 嘻哈、也见证了 Run D.M.C.、Vanilla Ice 以及 MC Hammer 等嘻哈先锋的崛起,嘻哈魂就注入 J.Wu 的生命中,扎实、稳健的伴随他的音乐之路,不曾停止。

2000年退伍后,资管系毕业的 J.Wu 没有直接进电子业,热爱音乐的他,给了自己一年的时间逐梦,从事他最爱的音乐工作。 “之前本来要去电子业,当时电子业很好应征,也应征到鸿海,还拿到聘书了。当时年薪加股票有百万,但因为很爱音乐,所以就给自己一年的时间,做得起来就继续做音乐,就很感恩的一路做到现在了。”于是他很顺利的进了魔岩唱片帮还是新人的 Mc HotDog 和大支等歌手创作音乐。

在做了 S.H.E 的〈十面埋伏〉后,作品深受广告导演青睐,进而跨入广告歌曲创作。

“像是做过流行摇滚的主题乐园主题曲、百货公司主题曲、抒情歌曲,没有特地受限在某种音乐类型,电子舞曲也做过。”

其中许多 Rap 歌曲也都出自 J.Wu 之手,聊到这他无奈地说,许多人会把 Rap 跟 Hip-Hop 搞混,但其实 Rap 是“一种演唱方式”,可用在电子音乐、摇滚、爵士等各式各样的音乐元素上,所以不是听到有 Rap 就是嘻哈音乐,这是两件事。

Rap 活力成为广告音乐新契机

为什么越来越多品牌喜欢在广告唱 Rap 呢?其实,用节奏感强烈的嘻哈音乐包装后,时尚有趣的品牌形象也会被清晰放大,也更加容易在年轻群体中传播普及。

“所以我接的这类案子,商品都比较年轻,有时候也会融合一些舞蹈。如果你要推的是比较年轻的商品,在广告提案时可以试试用 Rap 这元素。”

广告音乐跟唱片都做过的 J.Wu,提到这两个领域差很多:“唱片很重整体感,很重混音后的品质,是比较完整的;而广告要凸显的是商品,很难听到 Rap 在广告唱得多厉害、那个 flow 怎么排这样…,因为重点是商品露出,所以表现方式不同、客户听的东西也不同。每次要修改都要经过层层关卡,可能会不停地修改。”

要将嘻哈音乐成功放入广告中,并不是那么容易的事,相较于嘻哈原本的个人创作性、自由度而言,广告用的嘻哈音乐制作上有着更多的限制和技巧,才能让广告商了解使用嘻哈元素的好处,除了“年轻化”之外,第二个是商品的描述,毕竟广告主要打的是商品,Rap 优势在于词可以写得比较多,所以可以设计一些词句,多描述一点商品,这部分是很有优势的。第三个则是创造流行话语,透过节奏性的语句很容易让人朗朗上口,也是广告让人加深印象的重点。

广告音乐制作流程

录音工事(照片提供:J.Wu)

录音工事(照片提供:J.Wu)

“广告公司要找做 Rap 的人通常都是因为喜欢你之前的作品。跟一般配乐不同的是,为广告创作 Rap 要到现场配唱,要教歌手唱,所以你自己的配唱工夫就要有,所以 Demo 都我自己唱的,常常都是他们觉得 Demo 不错,甚至和声就会用我的版本。”

除了唱功和制作功力之外,广告毕竟是个商业案,沟通也是非常重要的。“跟导演、制片开会与沟通时,必须要帮助他们了解音乐,在看完脚本、有一点画面之后,首先要提供方向和参考音乐,这时的重点不只是音乐与画面的合适度,还要想一下主角是谁,有时是艺人代言也需要考虑他唱不唱的来、能不能念,所以找到合适的参考音乐很重要,必须要很用心找。”

接着要开始创作、录 Demo,这部分会时常来回修改,其中改最多的常常是歌词,有时候改一个字、改一整段、或是加文字、加上吆喝声之类的,遇过改最多次的是改 8 次,相较于一般创作,广告的 Demo 制作期会比较长,因为大多时间会花在来回沟通上。当然,广告重点是影片,所以影片拍摄完成之后然会需要再进一步的沟通修改,再进行配唱、商品介绍等等。

J.Wu以麦当劳大麦克广告为例,一开始会先拿到脚本、歌词,并且先看罗志祥跳舞的画面,客户的要求是要重新呈现先前的广告词“双层纯牛肉,独特酱料加生菜,吉事洋葱酸黄瓜,芝麻面包盖上去,好吃过瘾麦香堡。”一开始会先用现成的词来做 Demo 听听感觉,再来依照客户的需求调整后,发现重复 Keyword 的效果很好,于是就加入更多 “Big Mac”的重复语句,最后在开头加上“yea it’s 麦克疯”更符合这次广告的主题。

最后,混音也是非常重要的。“因为我是 DJ 出身,所以习惯将鼓放比较大声,但广告重的是 vocal,要让商品听得清楚才是最重要的。有些人喜欢把 reverb 开很大,但这在电视上听就会很糊,因为电视低音频率是听不清楚的,根本听不到,这一定会被拒绝的。”

如何选择符合广告风格的Rapper

录音中的J.Wu(照片提供: 师子吼facebook 、J.Wu)

录音中的J.Wu(照片提供:师子吼facebook、J.Wu)

Rapper 是嘻哈音乐中最重要的元素,想当一个成功的广告音乐制作人,你必须要有能够依照脚本需求找到不同风格 Rapper 的能力。“像是性别、年纪(不同年纪声音不同)、声音特质等等,像如果脚本是耍狠的内容,就要找声音粗犷的、声音比较大颗的;女生的话,台湾广告片通常比较需要的是轻亮、清新的类型,男生的话,也有遇过那种我要『学生的声音』、『年轻人的声音』。

这 range 很大,所以你要揣测客户要的是哪一种,平常可以多看一些广告片,去看看广告片平常唱的都是哪些类型的。平常多跟不同的artist交流,除了可以激荡出不同的火花之外,也可以累积人脉资源。

“虽然广告片不会太难,但Rap要好听其实是不容易的,就像跳舞,律动要跳的好是不容易的。所以音乐制作人身边的资源是非常重要的。”

找到适合的 Rapper 之后,配唱时制作人的功力也很重要。“一般都会去注意配唱的“语气”跟“态度”,假如这支片是比较酷一点的,就要帮导演注意唱的语气。再来是拍子,这是比较常遇到的问题,很多人会跟不上拍子,虽然可以靠后制解,但最好还是现场唱好。

另外就是合声,像是大麦克广告,背后有和声一直“big mac big mac”,一些描述商品的重要词句,这是导演跟客户很喜欢的,所以制作时尽量多唱一点,后面可以再靠剪接去调整。”

给想入行的年轻人建议

现在这世代做音乐门槛很低,资源很多,优点是东西容易被看到,缺点是容易被淹没,J.Wu 认为想从事这一行,最重要的就是要找到自己的特色,不要跟别人一样。不管是声音表现、音乐表现都是,要有独创性,这是一个做音乐的态度。

而广告是一个步调更快的商业生态,如果想跨到这领域,除了要累积作品让自己被看到外,J.Wu 也提到速度的重要,“广告都很赶,所以手脚要很快,像是中午打来要修改,傍晚就要做出来。如果速度赶不上,将来就比较没什么机会合作。”J.Wu 也建议想做广告音乐的话,一定要多听音乐多看广告片,去研究商品、品牌和音乐之间的搭配,还有厂商的爱好。

一直以来不断在用热情投注在音乐上的J.Wu,就像 Tower Records 唱片行的标语一样:“No Music, No Life”,为他的音乐人生下了很精准的注解。


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