真实与想像的拿捏:台湾游戏音乐总监林逸专访

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《精灵乐章》、《剑狐传奇》、《圣境传说》、《晴空物语》这些游戏你都听过吗?以台湾自制游戏为名的知名游戏大厂传奇网路,不仅游戏广受玩家喜爱,《精灵乐章》也曾荣获日本 2009 年度 Online Game Award《最佳新进游戏赏》与《最佳游戏赏》,至今已销售海外高达十一个国家,并且仍在继续拓展当中,堪称是游戏界的台湾之光。

这样的游戏大厂当然也相当注重声音体验,目前传奇内部音乐团队共有五人,音乐与音效都有专门的负责人,其中音效又细分为特效、介面音效与环境音效,是少数在台湾有完整的音乐音效团队的游戏公司,可见其对声音的重视。今天特别专访到他们的音乐音效总监 – 林逸(Ice Lin),一探神秘的总监工作。

游戏音乐音效总监在团队中扮演的角色?

林逸本身并不是相关科系毕业,一直到高中加入了音乐相关社团才开始接触,并产生高度兴趣。毕业后,就去音乐工作室实习,起初对音乐制作比较有兴趣,后来在与一些音效前辈合作的过程中接触到音效的领域,感到很有意思,有段时间就都负责制作电视剧的音效。

他真的开始接触游戏领域是在退伍后进入游戏公司开始,起初不是做游戏音效,从事一年多后,才被发现有这方面技术,也被传奇挖角,才正式开始做音效,至今已经有七、八年的经验。除此之外,他也为传奇旗下10多部游戏进行谱曲,知名作品有《精灵乐章》、《圣境传说》、《晴空物语》、《名将列传》、《幻想神域》、《狩龙战记》、《星界神话》、《拉普拉斯的神子》等游戏。

“探索怎么创造新的声音的过程非常有趣,就像是寻宝一样。”

音乐音效总监是五人团队中的统筹,除了要懂制作面,更需要的是统筹与沟通的能力。以开发一款游戏的工作流程来说,制作游戏的声音一开始要先和游戏企划讨论,决定奇幻游戏、写实游戏、动漫游戏等等方向的制定之后,再进行细节的脚本、主线支线任务、情境等讨论。接着进行配乐与音效制作,还需考量游戏引擎的设定、也就是游戏的载体。

工作中的林逸(Photo Credit:林逸)

工作中的林逸(Photo Credit:林逸)

因此这之中总监必须和多个角色沟通,这之中的语言都是不相同的,和企划讨论时掌握游戏主题、风格、关卡功能等,和配乐师与音效师需从音乐制作面沟通,最后上到游戏引擎需与工程师沟通,如:主角快要死掉时的音乐音效,和工程师沟通需明确的说明播放时间与置入方式等,如:“剩30%血之后fade out”这样量化的指令,这些跨领域的沟通合作就是音乐音效总监最重要的工作。

真实与想像的拿捏 不同场景的需求

林逸平常需同时面对音乐与音效的设计,以使用者体验的角度来进行声音整合,如何让音乐和音效搭配、互相取得平衡,也是有许多的细节。“游戏音乐的曲风很多元,不同就会有不同的声音需求,像是《移动冒险》,这主题是玩家与世界史实存在的英雄灵魂一起战斗,音乐必须有世界各国的曲风,日式和风,古典或巴洛克音乐来诠释欧洲。”对音乐创作者来说也是很大的挑战,必须针对不同曲风来熟悉了解,才能符合游戏设定的需求。

从整体游戏的角度来看,一款游戏也不可能有过多不同的歌曲,总监必须巧妙的安排音乐播放的时机,例如:在未打怪时和开始打怪时,是在同一个场景的动作变化,因此先做一首适合该野外场景的歌曲,这首曲子编写两种版本,一种是和平、安静的版本;另一种则是战斗、热血的音乐,最后在游戏引擎上同时放上这两首歌曲透过音量调整来Mix,一开始打怪战斗音乐的分轨音量慢慢提升,打完之后则渐渐回到和平版本,不会让玩家觉得一直在换歌,让耳朵感到疲劳,这些都是需考量的设计细节。

“先了解声音的属性,再去想如何刻画声音,最后才是与动作配合。”

而音效部分,在游戏中随着剧情会发生许多不同的事情、遇见不同的角色。如何用声音来做角色的塑造,并把这些不可能的声音做出来,就是音效师最重要的工作。以武侠游戏来说,若是风格比较偏写实,声音就会尽量取自真实的物件,像是刀剑等。如何用真实的声音中作出招式的特色,像是轻功如何用声音做出轻盈感,用不夸张、接近真实的声音去诠释生动的感觉,就是比较需要团队花时间解决的部分。

游戏《名将列传》游戏宣传(图片来源: 传奇网络游戏公司官方网站 )

游戏《名将列传》游戏宣传(图片来源:传奇网络游戏公司官方网站

“做音效的人想像力要很好,游戏里可能会有奇珍异兽、甚至是魔法幻想出来的东西,这些声音都是必须从零创造出来。一开始会先定义出一个方向,为了让讨论更聚焦,我们会先以真实存在的声音为基底进行讨论、再去变化。《精灵乐章》当中就曾使用开门声,或是狮子叫声加上开门声来诠释野兽的声音。”

游戏《星界神话》游戏宣传(图片来源:传奇网络游戏官方网站)

游戏《星界神话》游戏宣传(图片来源:传奇网络游戏官方网站)

把生活当作工作的养分

音效与音乐制作是一个很抽象的工作,教科书上只能学到观念及如何操作软体工具,但创作者要不断的想像与尝试,在声音的融合重组过程中可以学习到更多东西,才能逐渐累积自己对新声音的掌握。

林逸也提到,除了平时会大量的聆听音乐,并对各种风格都不会排斥之外,更有趣的是,他平时就有收集声音的习惯,因为任何音效都有可能成为素材。

“我是一个很喜欢创新的人,在制作音效的过程都会告诉自己,不要太过仰赖现有的音效库。慢慢培养自己,把收集音效库当作像是集邮或是收藏品一样的乐趣。”

像吃面时面搅动的声音感觉没什么特别,容易让人忽略,其实稍微加工就可以拿来当史莱姆的音效呢。


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