“以无限想法,创造无限可能的视觉”专访MV导演比尔贾

歌手出新专辑总要搭配一只绚丽的MV ,透过前卫的视觉、引人入胜的故事或创意,烘托歌曲的情感氛围,让歌手呈现最美丽的形象,对于歌曲行销占有相当重要的角色。

尤其现在网路影音时代,歌曲若无影像搭配很难吸引注目甚至被看见,不仅歌手出专辑要拍MV、网红们也爱结合创意影像与音乐,甚至抖音当红民众自拍MV也成为新潮流,显见音乐与影像不仅密不可分,从社交媒体影片排行榜来看,在前 50 名的热门影片里面,就有 47 个影片都是MV!

产品的宣传片是广告,而MV则是把歌曲和歌手当作商品。以前的MV是要将这个商品(人物)拍得漂亮,搭配合适的故事线、最后才谈创意,谈起这些年MV的转变,知名导演比尔贾说:“在这个快速的影音年代,人物美丑、故事情节不是最大的问题,最重要的是’创造让人记忆深刻的部分’,给予他们’继续看下去的动力’。

大显创意 也有着理解唱片公司需求的贴心  

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曾做过广告后期公司、电视台、并在多间唱片公司担任企划的台湾导演比尔贾,在唱片圈游走七、八年,对于如何包装歌手与歌曲有相当丰富的经验:

“当这个商品是人而不是物件时,它的逻辑与思维是不同的、观察与切入点也不同,他必须有生命,并且让他在流行与艺术之间找到平衡,并且让人记住。”

比起其他影像导演,比尔贾以过去唱片企划的经验为本,能以宣传角度企划MV,了解唱片公司对艺人的市场考量,在实务的基础下,更擅长将概念和影像结合,透过对视觉的高度敏锐,将多元想法创意,转化为无限可能的视觉风格,即使在天马行空的创意之中,他仍深得唱片公司的信任。

虽 MV 需要创造话题,但他的作品中少有惊世骇俗、限制级或前卫的画面,“早期的我会有些创意去挑战,但现在的我会采用比较隐晦的手法,技法上也更为成熟,思维也会带有一些理解,如果不是剧情特别的需要,不会用血淋淋、不舒服的画面,而是暗示性的、用美来呈现。”因此,在他的作品中少有导演版或特别剪辑版,他所谓的导演版本,并不是自己喜欢而客户不喜欢的,或不能播出的,而是站在唱片公司的角度,以宣传而出现的特别版本。

像是吴青峰最近的〈Everybody Woohoo〉是他的个人 solo 首支单曲,一开始导演希望呈现他从团体时期到自己一个人单独状态的转变,但拍摄现场发现好看的镜头太多了,因此他先剪辑一个以青峰的新形象为主题的MV作为第一波主打,让大家聚焦在他的不一样。一个月后再推出导演的特别版,以一个大头娃娃作为开头,从青峰与大头的面对面到一棒击碎它,让“打破自己的极限,进入新的状态”的理念,在首波主打后才用特别版方式释出,更有彩蛋的惊喜感。

享受拍摄过程中『集体催眠』的感觉

我喜欢音乐、喜欢影像,MV就是这两者最完美的交集。

比尔贾过往曾凭谢和弦〈寂寞疯了〉MV获得金曲奖“最佳音乐录影带奖”,大家熟悉的不少音乐MV也都是出自他之手,如徐佳莹〈灰色〉、〈记得带走〉、周杰伦〈不该〉、郑秀文〈Creo en Mi〉、吴青峰〈Everybody Woohoo〉等。谈起最喜欢的作品、最深刻的经验,导演摇摇头:“只要天时、地利、人和组合起来都是好作品。”

他并没有对某个创意表现特别骄傲,但提起拍摄过程,他眼神晶亮、充满热情的侃侃而谈:“MV 是一种集体创作,它的制作时程很短,一天之内就拍完,所以到现场才能讲走位、剧情,因此彼此的信任感很重要。当制片、美术把景做好,大家一起听着音乐,艺人在这个动态中演出、摄影跟着光区和镜位移动,所有流程、团队成员缺一不可,在短短的时间内,把一切转换成一种大家接收得到的语言,每个人频道相通着、在同一个频率中,这种感觉非常过瘾,像是一种集体催眠的感觉。我很享受这样拍摄的过程,MV它是一个很富有生命力、非常动人的东西。”

速食的年代 保有自己的创作风格

音乐曲风很多元也有很多样貌,很难定义它,MV也是一样,“它非常广泛,没有一个公式和标准做法。但 MV创作不是完全无拘无束,除了量身定做之外,需要有个主题传递它核心理念,也要考量歌曲是第几波宣传,像第一波宣传通常是概念性的、强调艺人的定位或形象,第二波、第三波比较没有这些考量的压力,可以更放手的玩。”

“早期MV受限于音乐,但现在民众对资讯的接受度变大、想像力更多,不再只限于单一故事性、紧锁歌词,用动画、不同媒材、不同颜色、实拍和动态结合等,各种手法和创意来达成,影像和音乐相同重要、缺一不可,MV变得非常立体,艺人定位也更容易被看清楚。”

擅长将概念与影像结合的比尔贾,不仅对幻奇景象的运用得心应手,在重视视觉美感的同时,更在MV中清楚表达自己所埋藏的理念。如徐佳莹〈是日救星〉的MV中,他以戏谑手法显现网络世代的荒谬怪诞与奇形幻想,每个人都在等着爆炸的末日到来,期望救赎,渴望新生,却陷入更无止尽的轮回困顿难以挣脱。

MV 中穿插众多演员配戴VR虚拟现实眼镜,反覆进行看似有意义却又无理的举动,增添诡异疏离气氛,也重新解构“德智体群美”理想规范的新定义,借此刻画虚实世界里的冷酷异境,嘲讽着众人受控于网络载体的制式与假象,完美地将〈是日救星〉音乐与影像做了最适切的诠释。MV片尾徐佳莹重回胚胎状态的设定也意味深远,“弹指之间,你就是全宇宙。能拯救你的,永远只有自己!”

这是一个人人会被看见的时代,但它变化很快、很速食,在这个速食年代中必须要有自己的风格,如何让自己被看见、你要表达的中心思想是什么?”


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