一座城市的无墙美术馆 粉乐町 Very Fun Park

空间与艺术一直有着亲密的依存关系,不论是描述空间、创造空间、扭曲空间,艺术家与神学家、物理学家同时为各时代写下人们对于宇宙空间的定义。而艺术来自于生活,出发于分享的初衷,让艺术进入日常生活空间与城市内,即是无墙美术馆概念萌发的核心价值。

粉乐町一展,正是在这样的信念下,由台湾的富邦艺术基金会策划办理,让艺术家一偿宿愿,可能是一个行径转角、一条街道、一处空地,或者一家商店,让艺术品走出了美术馆的展示空间,进入到我们的生活当中。

粉乐町进驻生活消费场域,创造出迥异于刻板想像之外的当代艺术风貌。让看展览不再买门票并正经八百,让日常生活多了艺术风景。

粉乐町进驻生活消费场域,创造出迥异于刻板想像之外的当代艺术风貌。让看展览不再买门票并正经八百,让日常生活多了艺术风景。

粉乐町在2018强势回归,可以在超可爱的城市艺术贩卖机买到艺术家的巧思创作,现场还有缤纷表情立方体。©Fubon Art Foundation

粉乐町在2018强势回归,可以在超可爱的城市艺术贩卖机买到艺术家的巧思创作,现场还有缤纷表情立方体。©Fubon Art Foundation

粉乐町也是一个多元创意概念的提出:

“粉”源于2001年台湾时下青年转化中文“很”字语意的流行语汇;“乐”即是快乐与欢笑;“町”则揉入外文化特质指称“场域”的意思。

“粉乐町”的展现借由艺术而来,即是一个城市中快乐的小角落,所传递的精神是创意基地,是一个走出美术馆外的经验,也是一个走进巷弄的无墙美术馆,落实艺术与城市生活结合的当代艺术展。不用排队买门票,每个经过的人就都能停下来欣赏,深刻了艺术与环境空间、甚至与人之间的关系。

历届粉乐町主视觉设计 ©Fubon Art Foundation

历届粉乐町主视觉设计 ©Fubon Art Foundation

第1届粉乐町起自2001年,时至2018年,粉乐町已举办第11届,累积完成共计近500处展点,展出550位国内外艺术家作品。借着每年的粉乐町,为城市创造了不同的集体城市记忆面貌。

如今,它就座落在我们身边,留心看,这些可亲可爱的当代艺术作品,进入了日常生活空间,你将会与艺术相遇,你也会发现艺术原来这样容易亲近,让生活艺术化、艺术生活化。

粉乐町在不同场域展现无墙美术馆的形式 ©Fubon Art Foundation

粉乐町在不同场域展现无墙美术馆的形式 ©Fubon Art Foundation

露台编辑精选:2018粉乐町作品

2018粉乐町作品。林建荣-《寞寞》(Mo Mo),灯泡人仿佛默默的在等待一个人©Fubon Art Foundation

2018粉乐町作品。林建荣-《寞寞》(Mo Mo),灯泡人仿佛默默的在等待一个人©Fubon Art Foundation

2018粉乐町作品。Debbie Smyth-《光阴似箭》(Time flies like an arrow),运用大量钉子与线材完成的作品 ©Fubon Art Foundation

2018粉乐町作品。Debbie Smyth-《光阴似箭》(Time flies like an arrow),运用大量钉子与线材完成的作品 ©Fubon Art Foundation

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